艺术设计

　　※后现代主义的建筑

　　后现代主义是从建筑设计开始的，70年代建筑上出现了对现代主义的挑战，最早在建筑上提出比较明确的后现代主义主张的首推温图利。在他思想影响下产生了纽约五人。这批人到70年代后逐渐分化，追随解构主义、新现代主义等不同的风格。对于后现代建筑的分类，不同的理论家有不同的见解。斯坦恩的理论分为:1、冷嘲热讽的古典主义。常采用大量古典的、历史的装饰符号、细节来达到丰富的效果，充满了冷嘲热讽意味。代表作穆尔的意大利广场。2、潜伏的古典主义。采用传统风格为动机，往往半现代主义半传统，无冷嘲热讽的动机，具有强烈的历史复古特色。代表作塔夫特事务所的河湾乡村俱乐部3、原教旨古典主义。强调必须将建筑与传统城市规划结合一体，以古典比例达到现代与传统的和谐。代表作罗西的卡洛?费利斯剧院。4、规范的古典主义。主张在建筑设计的各个方面进行复古。代表作有泰利在英国设计的住宅。5、现代传统主义。与冷嘲热讽古典主义无明显区别，只是装饰细节更奢华、艳俗。而詹克斯的理论则分为:1、基本的古典主义。2、复兴的古典主义。3、都市的古典主义。4、折衷的古典主义。但这种分法并不准确。
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　　签名是让人潇洒一生的艺术,它是一个人文化修养、品位、能力、身份、个性的综合体现。这个社会中无时无刻离不开写字当然写字的同时就要留下自己的大名，写的难看、不协调、不个性是不是很丢面子，签名的文字虽然不多但若经过精心设计两三个字即可组合成一幅小型的艺术精品。每一个签名都折射出主人的学识、性格、志趣。签名同时具有极强的使用价值。一个人从读书、交往、求职、工作、应酬到谋求更大发展，一生不知要在多少信件、文稿、单据、合同上签下自己的名字，签名始终伴随，甚至左右着一个人的事业、前途成败。

　　形象决定成败，一个艺术签名，赢得机会无穷;
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　　1. 背景

　　自从沃尔特•格罗披乌斯于1919年在德国成立“包豪斯”学校作为现代设计教育诞生的标志以来，正规的设计教育在西方已发展了近100年，“包豪斯”从一开始就将艺术因素纳入整个设计教育体系中，将艺术与技术作为一个不可分割的有机体。[1]在这个近百年的历史中，欧美设计院校的办学理念、课程设置及教学方法等都有了飞跃的进步，其发展主要体现在以学分制为前提，强调提高设计专业学生的综合素质，体现设计的学科交叉性，同时理论教学与工作室制度相结合的方式发展和完善了包豪斯的“双轨制”教学。
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　　设计真正的敏感一定是从对“实用”性质的敏感开始的，只有深深的体察到实用的一切性质，并在这些性质的引导下，产生激情，让美的形式、美的规律、美的感受同设计作品产生联系，将代表事物本质特征的文字、印象、空间、时间和图象理念通过一种记录性、互动性、视觉性的交流方式结合在一起，以抽象化、具象化、理性化、程式化的符号感应，最终显现出实用性与形式美的有机统一。

　　实用性之源在于张扬、呼唤着一种生存意识的渴求，它注重改造自然和改造社会的动态情绪和真实特性的个性语言，创造、发现、探索生活中的需要，传达内涵准确的诉求。“为实用而设计”是社会及人的需要物化结果和表达，形式恰巧是这种需要的具体体现。
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　　1. 背景

　　自从沃尔特•格罗披乌斯于1919年在德国成立“包豪斯”学校作为现代设计教育诞生的标志以来，正规的设计教育在西方已发展了近100年，“包豪斯”从一开始就将艺术因素纳入整个设计教育体系中，将艺术与技术作为一个不可分割的有机体。[1]在这个近百年的历史中，欧美设计院校的办学理念、课程设置及教学方法等都有了飞跃的进步，其发展主要体现在以学分制为前提，强调提高设计专业学生的综合素质，体现设计的学科交叉性，同时理论教学与工作室制度相结合的方式发展和完善了包豪斯的“双轨制”教学。

　　追忆中国的设计教育历程，还是与德国有关。德意志帝国于1918年11月宣布战败，其后成立了魏玛共和国，为了复苏国力，发展经济和教育，1919年的4月1日 愚人节，共和国允许格氏在魏玛成立了包豪斯，而就在那天我国出席巴黎和会的中国代表抗议英美法三国会议上，把德国在山东的特权全部转让给日本。以此为导火索，这不久就在北京爆发了学生“五四”爱国运动，这之后随着新文化运动民主和科学的传播，随着新式学堂的建立和留学风气的日盛，现代设计的概念也开始传入我国。中国的设计教育经历了从“图案”、“工艺美术”、“工业设计”再到“艺术设计”的过程。在这些发展进程中，我国的设计教育研究也一直是在不断的争论研讨中发展的，而真正的现代设计教育开始于20世纪80年代初。直到1998年7月，根据教育部颁布的《普通高等学校本科专业目录》，才开始将“艺术设计”定为本科专业的名称，在此之前一年(1997年6月)也将“设计艺术学”定位为博士、硕士学位和培养研究生学科的名称。近几年来，很多高校还开设了与艺术设计实践性专业相左的、以偏重艺术设计理论学习的“艺术设计学”专业。
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　　文字是人类表情达意的传播工具，电视节目包装是指对节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象要素的的包装，包括声音、图像、文字、色彩等要素的包装。在电视节目包装中，由于文字具有存储容量小、传输速度快的优势，成为信息传达的重要载体。文字设计体现在电视节目包装上，经过适当变化和有趣地修饰可以突出节目、栏目、频道的个性特征，使包装的形式和节目、栏目、频道融为有机的整体，从而成为赏心悦目的艺术品。

　　一、文字设计与中国文字

　　语言是人类沟通思想情感不可缺少的媒介，文字则是利用形体来记录语言的符号，电视节目包装中的文字除了传递信息，还呈现出各种形体美感，这种积极地表现能力就是文字设计。文字设计在电视节目包装中通过现代技术手段和独具匠心的创意形成节奏、图像和线条，这种唯美的听觉和视觉形象有力地叩击观众的心扉，并使之留下难忘的印象。汉字随着人类文明的不断进步，逐步形成了完美而规范的程式，它具有结构完整，又变化无穷的鲜明形象，汉字具有装饰的功能，自古以来被运用在钟、鼎、碑、印、砖等器物上，也用于陶瓷、剪纸、刺绣等工艺品上，现代生活中也常见以文字装饰环境，如旅游景点的厅堂、园林、阁楼上用字匾作装饰，名川大山的岩壁上名人题字或书法作品作为室内装饰，以及过年时的春联等。在电视节目包装中文字作为画面的形象要素之一，它必须具有视觉上的美感，能够给人以美得感受，字型设计良好，构图巧妙的文字能使人感到愉快，当然，还要考虑观众的层次，年龄，性别，文化程度，兴趣爱好等，电视节目包装文字设计是针对不同层次观众的心理需求进行的创作。只有满足观众的心理需求，创造出崭新的视觉形象，才能传达出作者想要表现的意图和构想，当然也能带来更多的附加值。
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　　标志设计艺术除具有一般平面设计艺术规律(如装饰美、秩序美等)之外，还有独特的艺术规律。

　　1.标志设计的符号美

　　标志设计的艺术是一种独具符号艺术特征的图形设计艺术。它把来源于自然、社会以及人们观念中认同的事物形态、符号(包括文字)、色彩等，经过艺术提炼和加工，使之结构成具有完整艺术性的图形符号，从而区别于装饰图和其它艺术设计。

　　标志设计的图形符号在某种程度上带有文字符号式的简约性、聚集性和抽象性，甚至有时直接利用现成的文字符号，但却完全不同于文字符号。它是以图形形式体现的(现成的文字符号须经图形化改造)，更具鲜明形象性、艺术性和共识性的符号。
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　　虽然在设计界如日中天，吉冈在生活中却非常朴素、低调，所有采访过他的记者都为他过于简洁的表达。

　　而大感头疼，因为通常他回答一个问题都不会超过两句话。并且他的个性十分害羞，甚至害怕摄影师的镜头，被拍照时不是侧身就是板着脸，次次都要在记者的大力引导下，嘴角才会勉强上扬一点。

　　吉冈的工作流程很独特。他所有的奇思怪想都装在脑子里，从来不画草图，如果你看到什么杂志上有他画的草图，那一定是被编辑逼出来的。这一点，让人不由自主地联想到西班牙的建筑大师高迪，他们拥有同样的设计习惯：不画草图!吉冈习惯的是用头脑记录灵感，然后再指导下属做实验，看看这灵感能不能行得通，如果可行，他才会再在电脑里做出效果图来与其他人作更深入的交流。
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　　这里所说的艺术是众多艺术门类的一个分支——造型艺术。造型艺术是形象的科学。20世纪，科学和艺术是两大争论不休的主题，然而它们之间也存在着必然的共同与共通。科学与艺术是同源的，共同的源头是人类的诸多自身特点,其中，最主要的就是人类情感。狄拉克有一次对澳本海默说：“听说您是一位诗人?” 澳本海默回答：“是的。” 狄拉克说：“这很奇怪，诗人描述的感情是每个人内在所有的，也都能理解的，但他叙述的方式是从未有人用过的;物理学则正好相反，我们用的是和其它人同样的语言，但表述的是以前任何人都不知道的知识。您怎么可以同时成为两者呢?”我想，这可能是因为艺术，如诗歌、音乐、造型艺术等都包含了一定的科学性，而科学范围中的任何一个分支也同样包含一定的艺术性。如果我们对国外的科学家和艺术家作一些了解，就不难发现，许多艺术家掌握着先进的科学技术，许多科学家也同样扮演着艺术家的角色。按照马克思主义历史唯物论的说法，艺术和科学作为社会诸多学科的分支都受到社会大环境的制约，都是随着社会的不断发展而发展的。杜大恺先生在《牙说》中说到，科学的目的在于实现功能，艺术的目的在于实现审美;科学+艺术=功能+审美=至善至美;科学的最高境界是合理性，艺术的最高境界是多样性，合理而多样的人生是人类今天挑战性的理想。
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　　艺术来源于生活，反过来有作用于生活。而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的(大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等)，艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。

　　艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变宣传册设计。艺术设计贵在创造活动与实践。
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