http://www.hjyssj.com.cn/艺术设计网为大家提供了一个相互交流 相互学习的平台RainbowSoft Studio Z-Blog 1.8 Arwen Build 90619zh-CNWed, 10 Mar 2010 22:40:07 +0800a@b.com (jinlong)http://www.hjyssj.com.cn/huanjingyishusheji/478/Wed, 10 Mar 2010 22:37:44 +0800http://www.hjyssj.com.cn/huanjingyishusheji/478/
　　当代壁画艺术的含义与概念十分的宽泛，这是因为在时代的变化中由于人的审美与情感的变化，加之建筑环境本身的变化引起的。我国著名公共艺术家，教育家袁运甫教授指出:“在中国独特的社会形势下壁画艺术应是公共性的，是最具时代特征，具有中国气派的充分体现时代理想的公共性艺术。”这便是他所倡导的“公共艺术”，即是他所指明的“大美术”。对于中国今天充满自信与希望的高速发展的开放变革的社会来说它能够适应这种时代脉搏的跳动，全面体现面向未来的以人为本的精神。

　　壁画艺术作为人类喜欢的艺术表现形式，有其独特的艺术特性与价值。它一定要依附于特定的建筑或空间环境中。壁画与建筑形成有机的结合。成为相互作用的一个整体。这一属性决定了壁画的艺术特性与形式。壁画与建筑形成有机的结合，成为相互作用的一个整体。从现代环境设计的角度来理解，壁画与公共艺术是环境创造中的有机组合。

　　壁画艺术与公共艺术这种与生俱来的相互依附性，实际上是一种制约因素，然而恰恰是在这种限制因素中求得的自由表达，才更鲜明性和动人的美感。在建筑空间环境中，有没有壁画在人们的视觉与心理空间上产生的变化完全不同。壁画艺术存在于空间环境中，显示其独立的形态与美感的特性，完全是一种离不开其所依托的视觉表现形式，因此，壁画依存的建筑是其载体，全面整体地体会其建筑特性，对于恰当准确把握壁画设计的尺度尤为重要。由于壁画的依附特性，建筑功能及空间差异，决定了壁画存在的建筑墙面规格的多元化，如有方形、圆形、多边性和多样的几何形等规格，这亦为壁画的特性产生了鲜明的作用，反而使得壁画艺术设计中多了一种特定的限定因素。

　　建筑与空间环境关注人的审美与精神上的需求，因而，壁画艺术存在于其中则必然带有鲜明强烈的开放性与大众性。当然，由于历史上王公贵族他们所处的环境的封闭性，故处于其中的艺术只能为少数人所欣赏。现代和当代壁画极大地满足人对理想的追求，对人的关注与精神层面上的追求超过了以往任何时期，这充分显现出壁画艺术的公共性，大众性与开放性的特征。通过与传统壁画作纵向的比较，现代壁画艺术这一特性变得异常的突出。

　　建筑在满足使用功能的同时，追求空间环境的艺术气氛和科学合理的意识成为现代建筑空间的新理念。壁画艺术对空间起到了不可替代的点缀作用，活跃和丰富了空间环境的气氛，这体现出现代意识下的壁画艺术设计理念。优秀的建筑应是科学、技术、艺术和人文相结合的综合体。就环境艺术的整体统一原则而言，壁画艺术在整体空间环境中起到点缀的作用，体现了现代建筑与空间环境整体统一的设计理念，点缀的价值也准确地确定了壁画艺术在建筑与空间环境中的作用与价值。

　　壁画艺术具有使物质化的建筑空间环境向精神化转化的作用。建筑围合成具有特定使用功能的空间，并利用装修与装饰手法对空间进行再创造与升华。不论是建筑的内部或外部空间，壁画艺术参与空间环境再创造具有其它任何装修手段所不可替代的作用，因为壁画是以艺术形式出现而参与空间的深入创造与升华，通过视觉对人们心理产生作用，使用整体空间环境具有极其饱满的精神内涵与审美价值，形成建筑与空间环境的总体气氛。空间环境精神化，体现了人类各个时期的空间与精神意识。我们从敦煌洞窟中体会到的空间精神性是宗教在空间环境中充满精神情结的体现与张杨。现代空间环境精神性的体现则是含蓄平和中的一种体悟与传达，其中当然突出了建筑作为整体的理念上的新的追求。现代建筑突出使用功能，材料合理利用以及空间环境的科学分割与设计，因而现代壁画艺术的点缀与活跃的作用较传统壁画更为突出，这体现出现代意识下的壁画艺术设计理念。如果在现代建筑中壁画过于突出自我个性，那么将会产生有悖于建筑功能和空间功能的设计理念，有碍于建筑功能与空间环境作为一个整体的统一设计原则。

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　　二、现代公共空间环境中的壁画

　　人类的文明悠久绵长，我们沿着人类文明进步的足迹寻觅，人类视觉感官的满足与创造，是人类文明进步及精神意识变化的动因。作为视觉表达的艺术形式缤纷多样，而壁画在其中独具个性，历史悠远。从史前旧石器时代的洞穴壁画，到今天公共环境中的艺术壁画，壁画艺术的功能历经从原始社会的认知，到奴隶、封建社会作为宗教的主要宣杨手段，直至进入现代公共环境，以满足人们视觉与心理需要为目的三个阶段。从形式上看，壁画艺术历经从原始社会的单纯形式发展到封建社会的描述与装饰性，再发展至现代社会空间环境中形成手法的多元性变化的过程。从壁画的作用上看，壁画艺术有着从人类早期壁画行为是本能的表现，到有目的地去表达，再到现代充分地利用壁画这种丰富的艺术形式歌颂其真、善、美的变化过程。

　　壁画艺术在环境中的装饰作用是显而易见的，而其对环境艺术的许多重要属性，如空间的划分与联系，空间的序列，空间的主次等，也均可起到参与作用，以使环境有更丰富的表现力，更鲜明的启示性和更大的功利性。

　　现代公共空间环境中的壁画较之于传统壁画具有丰富的多元性。壁画艺术有着其它艺术形式不可替代的作用，主要是由其特性决定的。壁画存在于空间环境中，形式手法和材料多样。壁画可以参与空间环境的改变与再创造。伴随着社会的发展，文明的进步，人们将会更加细微地关注我们所生存的空间环境，精神性的追求和理想的呈现，将会渗透到我们生存的每个角落。人们在追求美的同时，会渐渐融入新的理念。这意味着对美的追求表现出更多思想内涵，这种观念体现并丰富了壁画的视觉语言与价值。

　　壁画艺术也是人们喜欢的一种艺术形式，这是因为壁画的题材相对于其它绘画形式较为广泛，可以是具象写实性的，也可以是抽象或意象的;可以是象征性的，也可以是浪漫性的。壁画艺术丰富的内容与表现手法形成有机的和谐统一并与建筑物相结合，其视觉感受是其它绘画形式所不可替代的。

　　三、环境艺术中建筑壁画的设计

　　现代建筑环境壁画，是增强人们对建筑公共环境美学及环境艺术心理学的认识，这不仅提高人们对建筑环境装饰诸方面的认识，同时也能增强人们的审美意识。建筑壁画是公共环境艺术的重要组成部分，同时也是建筑环境中的一个不可缺少的组成部分。建筑壁画有永久性的特点。在其特有的艺术氛围中，总是不断反映着特定历史条件下的环境文化，并与建筑环境及空间共同构成最佳的环境文化形态。由于建筑壁画不仅能够为建筑环境增加极佳的艺术特色和文化气息。而且也从不同的角度反映不同的地方特色，民族特色，时代特色及艺术风格。因此，在建筑环境设计中，不应忽视这一内容的注入。

　　我们在壁画设计中，突出建筑环境的总体完整性，始终将建筑环境的创造摆在首位，以此主导思想为核心，把握住总体环境空间中壁画的表现形式，语言、色彩、材质以及色光，把握住建筑与壁画形象之间的“度”，使建筑环境与壁画达到高度统一，在公共环境艺术中，应强调壁画与建筑物构成统一体，并达到艺术上的完美自然。这说明公共环境艺术研究首先是对公共空间的研究，公共环境艺术的设计首先是对公共空间艺术的设计。环境艺术作品要紧紧围绕在建筑环境空间的特点去进行设计，使作品既有深刻的文化内涵，又具有良好的视觉效果，环境艺术不应急视建筑空间中艺术作品的实际作用和精神因素，以及人对地域的认识和人文活动和心理情感的因素。研究与探讨公共环境艺术与地域变化的关系有极高的价值和现实意义。

　　环境艺术的价值要通过人们在其间的活动才能够真正得到体现。在环境中进行活动的人，是环境艺术的重要组成部分，文化素养和道德情操高尚的人群，会成为真、善、美的载体和感应体活动于环境之中，他们能以最大的深度感知环境的形式美和其丰富的内涵，并与物质环境一起完成其高意境的创造。因此，在环境艺术中人的因素是至关重要的。

　　在现代科技，材料及现代环境艺术下更高层次的再现，是历史指示我们的有效选择。各种风格、流派、样式所形成的多元化局面也就落到了实处并提供了自由竞争的可能性和良好的环境。

　　四、建筑空间与环境的发展趋势

　　在建筑和环境空间设计的问题上，始终存在着这样的争论:是模仿还是创新? 进入新世纪，人们仍然不能回避这一问题。针对人们壁画形式与功能的要求已有很大变化的今天，应该以怎样的思维方式和形式来进行设计。随着时代的转变和推移，如今人们已经认识到离开历史，脱离传统之脉的设计是不成熟的，也是有欠缺的。人的一生中大部分时间都在室内度过，室内环境直接影响到人的工作与生活，尤其是在现代社会高速发展时期，建筑物越来越高，越来越密集，在这种高密度的环境下，如何能使人们把有限的空间进行更合理的利用，综合解决人们的生活功能和心理感情需要，使人们同样可以置身于舒适的环境当中，这是我们从事环境设计者的最终目的。同时也体现了以人为本的设计理念。

　　在环境设计中，除了应重视创造理想的物理环境，在通风、制冷、采暖、照明等方面，进行认真的探讨，同时也应该考虑到安全、卫生等因素。在满足了这些要求之外，还应当注意到人们的心理感情需要，在设计时，要利用各种条件，各种材料的质感和色彩以及造型设计来表达出不同的环境空间语言，就人类精神意义的表达，壁画艺术作为人类美与情感的表达方式，存在于空间环境，融入生活中，亲近、细微而平和，使当代人疲惫的心境得以慰藉。]]>环境艺术设计http://www.hjyssj.com.cn/huanjingyishusheji/478/#commenthttp://www.hjyssj.com.cn/http://www.hjyssj.com.cn/feed.asp?cmt=478http://www.hjyssj.com.cn/cmd.asp?act=tb&id=478&key=5b52cbb3a@b.com (jinlong)http://www.hjyssj.com.cn/huanjingyishusheji/477/Tue, 09 Mar 2010 20:39:38 +0800http://www.hjyssj.com.cn/huanjingyishusheji/477/
　　这里阐述的环境艺术设计的空间形态概念.实际上是以其视觉形态的特征展现出来的，通过空间限定要素组成的界面围合而形成。不同形状、尺度的界面所构成的空间，由于其形态发生了变化.会使人产生不同的心理感受和视觉感受。无论是室内空间环境设计，还是室外空间环境设计.对于空间形态的把握和定位，要依据人的活动尺度、空间的使用类型、材料结构的合理选用等功能因素，以及设计的审美.人的行为心理等精神因素进行综合权衡。可以说，环境艺术的空间设计是环境艺术的空间形态设计，也是环境艺术的空间视觉形态设计。

　　所谓"虚"，是指一种心理上的存在和感知.逻辑上它可能是不可见的，但其可以通过实的形所暗示或由关系被感知。这种感觉有时是明显清晰的.有时是含混模糊的，它表明了结构及要素之间的关系，这也正是我们分析空间的着眼点。因为这是把握形的主要特征的一种提示性的要素.也是环境艺术设计的空间视觉语言中的重要语汇。

　　就三维空间形态整体来看.应包含实体形态和虚“体”形态两大方面.而人在感知空间形态时.对这两方面的感受是有所区别的。实体形态的视觉表象是处于静止状态的;而虚“体”形态的视觉表象则是动态的，含有时间因素，而且注意的性质也不同。对于实体形态.人们感知的是其外表：对于虚“体”形态，人们的感知则产生于实体与实体之间。因此.环境艺术的空间形态要素不仅有实体的”点”、“线”、”面”、”体”，还涵盖了“虚的点”、“虚的线”、“虚的面”、”虚的体”.而”虚的体”则是我们专业时常挂在嘴边的”空间”概念。

　　空间形态的实体要素

　　如果将实体的形进行分解，应该可以得到以下基本构成要素.即点.线、面和体。这些要素在形象塑造方面具有普遍性意义.在环境艺术设计空间形态的实体存在中，主要体现于客观的限定要素.地面，墙面、顶棚或室外环境中的硬质及软质构成设置就是这些实在.具体的限定要素。我们对这些限定要素赋予一定的形式，比例、’尺度和样式.形成了具有特定意义的空间形态.并造就了特定意义的空间氛围。

　　实体形态具有三维空间特征，空间的形态是通过点、线.面的运动形成的界面围合而产生的形状.以加强人们对空间的视觉认知性。人们对世间的物象，首先要从视觉方面来进行感受，对某种形状或色彩产生一种观赏效应，形状本身也因视觉而获得形象，这即是实体形态创造思维的基本雏形。

　　相对于环境艺术设计的空间实体.将它们看作点、线。面或体.并不取决于实体自身绝对的尺度大小.而是与视觉上观赏位置。实体本身比例和与周围环境的比例关系等诸多因素有很大关系.均是相对而言的。可以这样理解.”点”是因其体量小而以位置为主要特征;"线"是以长度、方向为主要特征;·面”不仅具有长度，还有相当的宽度;而"体"则以其体量大小为主要特征。它们在空间中各自具有其独特的表情.并在空间形态中发挥其不同的作用，从而展现出不同的视觉效果。

　　对于城市环境中的室外局部环境设计，其分布形态可分为点状布局、线状布局，面状布局，而环境内部的空间形态同样存在着点实体、线实体和面实体，其分布一方面是按照功能要求进行布局的.另一方面则应完全考虑到整体的视觉需求来布置。点状布局的室外环境具有相对的独立性。表达着一定范围的环境意义.但其自身又具有"面"的概念;线状布局的室外环境呈线形连续分布的环境状态，具有清晰的方向性和较强的功能性.通过线形联系.将许多”点”贯穿起来，形成一定规模的空间环境。面状布局相对于城市空间，实际上可以理解为较大的”点”。]]>环境艺术设计http://www.hjyssj.com.cn/huanjingyishusheji/477/#commenthttp://www.hjyssj.com.cn/http://www.hjyssj.com.cn/feed.asp?cmt=477http://www.hjyssj.com.cn/cmd.asp?act=tb&id=477&key=5b5fe229a@b.com (jinlong)http://www.hjyssj.com.cn/huanjingyishusheji/476/Sun, 07 Mar 2010 23:13:11 +0800http://www.hjyssj.com.cn/huanjingyishusheji/476/
　　1.创造性。创造是设计的灵魂。环境艺术设计是创造对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。设计教育中不能只满足于设计方法和技艺的传授，在艺术和设计之中，创造是它的主要特征，也是生命活力之所在。在课程建设和教学上，要充分强调创造性的特点，树立以培养学生创造性的思维方法、解放学生的创造力为主线的设计教育思想。

　　2.适应性。在环境艺术设计方面，它所涉及的范围应该远比现在广泛的多，围绕着建筑环境，小到一个标志设计，大到环境景观设计，都将是环境艺术设计师所要面对的工作。对知识面、知识结构的要求将更高，它需要有相应的能力来适应并担负起这样的社会角色和责任。社会的需求就是学校培养人才的目标和方向。面对未来的人才市场，要求具备较强的适应性，这种适应性来自扎实的基础知识和较广的专业知识面。抓住环境艺术设计涉及面广，要求设计者适应性强这样的特点，高职院校在制定教学内容和培养计划时要充分认识这一点，结合其专业的特点制定有效可行的教学计划。

　　3.预见性。面向当今社会，培养适应社会发展需要的人才是专业建设的首要目标和前提，是专业得以发展的动力。把握社会需求状况，一方面要进行需求调查，另一方面还要进行需求预测，这样才会有的放矢，依社会发展制定相应的人才培养计划，为培养适合社会需求的人才做好前期准备。

　　提升环境品质的需求已是当代社会，更是未来社会追求的目标。目前，我国环境艺术方面建设的层面主要是在室内设计和装饰、装修等内容上，环境艺术教育也侧重于此。但随着时代发展，环境艺术设计的内容将大大扩展，涉及的范围也将更加广阔，展望未来，培养新时代需要的设计人才是环境艺术设计教育的目标。

　　4系统性。环境艺术设计是一项极其综合的系统性行为，包含着与之相关的若干子系统。它集功能、艺术与技术于一体，涉及艺术和科学两大领域的许多学科内容，具有多学科交叉、渗透、融合的特点。系统性特点和要求，要有与之相适应的教育内容体系。如何能培养出知识面宽，综合素质强，具有整体思维能力的环境艺术设计人才，是制定专业建设计划思考的重点。

　　5.特色性。这里所谈及的“特色”是指办学特色。就环境艺术设计专业建设而言，不同性质、基础的学校都有各自发展方向和目标。建筑类院校发展这一专业具有更广阔的可能性和前途。从行业发展和管理的角度看，环境艺术是建筑系统中的一部分。从建筑学科群的角度，环境艺术设计被包含在这个大家庭之中，所以在建筑院校中发展环境艺术设计专业得天独厚。鉴于以上特点并结合其它专业特点，建设以建筑学为依托，侧重于建筑内环境设计、建筑外环境设计、公共艺术设计研究和教学的环境艺术设计专业，构成高职院校开办环境艺术设计专业的独特办学特色。

　　“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。著名的环境艺术理论家多伯解释道：“环境设计作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有情感。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早以被传统所瞩目的艺术”。随着现代化建设和城市化的快速发展，环境艺术设计日益引起各界的关注和重视，市场对环境艺术设计师的需求旺盛并显示出高度的生命力。

　　环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。]]>环境艺术设计http://www.hjyssj.com.cn/huanjingyishusheji/476/#commenthttp://www.hjyssj.com.cn/http://www.hjyssj.com.cn/feed.asp?cmt=476http://www.hjyssj.com.cn/cmd.asp?act=tb&id=476&key=2252038ca@b.com (jinlong)http://www.hjyssj.com.cn/yishusheji/475/Fri, 05 Mar 2010 22:34:55 +0800http://www.hjyssj.com.cn/yishusheji/475/艺术设计http://www.hjyssj.com.cn/yishusheji/475/#commenthttp://www.hjyssj.com.cn/http://www.hjyssj.com.cn/feed.asp?cmt=475http://www.hjyssj.com.cn/cmd.asp?act=tb&id=475&key=bb972501a@b.com (jinlong)http://www.hjyssj.com.cn/yishusheji/474/Thu, 04 Mar 2010 20:00:57 +0800http://www.hjyssj.com.cn/yishusheji/474/
　　环境艺术设计是一门涉及到工程学、美学、社会学、心理学等多种学科知识的边缘性学科，其中环境心理学是支撑这个专业必不可少的理论基础。因为，环境艺术设计首要问题是解决人和环境的关系问题，是要从人的生理和心理两个方面创造安全、舒适、宜人和富有美感的环境，不了解人在不同环境下的心理和行为特征与规律，就无法科学而又艺术地把握环境设计中各要素的关系，也就无法创造出符合人需要的空间环境。

　　环境心理学是将心理学引进建筑或环境，研究环境与人的心理之间相互作用、相互关系的学科。环境心理学一方面研究环境对人的心理影响，另一方面研究人的心理需求对环境提出的要求，进而根据人的心理需求，改善和提高居住环境质量。人的行为也属于心理学的范畴，人的环境行为就是人和环境相互作用引起的心理活动其外在表现和空间状态的推移，环境行为和环境心理是对应的。

　　2、环境心理学及环境艺术设计的时代性

　　由于构成我们生存环境的要素总是处于变化发展之中，所以人和环境的相互作用也总是随着科技的进步和生产力的发展而不断从较低层次向较高层次发展，人类改造自然创造生存环境的能力也总是与一定的时代相适应，因而环境艺术总是表现出时代性。从建筑和环境的形式来看，就是所谓的风格和流派。人类从农业时代发展到工业时代，又从工业时代发展到现在的电子时代、信息时代，诸多设计风格和流派此消彼长，波澜壮阔，反映了不同时代人类改造环境能力的发展和进步。

　　进入21世纪之后，信息化的时代背景必然使人和环境的相互作用发生新的变化，表现出新的环境心理和行为特征，从而使得环境艺术设计呈现出新的趋势，从设计内容、设计手段、空间形态以及环境评价各方面都打上信息时代的烙印。]]>艺术设计http://www.hjyssj.com.cn/yishusheji/474/#commenthttp://www.hjyssj.com.cn/http://www.hjyssj.com.cn/feed.asp?cmt=474http://www.hjyssj.com.cn/cmd.asp?act=tb&id=474&key=0b63c2f6a@b.com (jinlong)http://www.hjyssj.com.cn/yishusheji/473/Wed, 03 Mar 2010 20:16:16 +0800http://www.hjyssj.com.cn/yishusheji/473/
　　室内设计是针对建筑界面——墙面、地面、天花等组成空间的建筑构件所限定的内部空间的装饰、氛围的营造，它的再装饰目的是完善建筑物的内部环境，以适应使用者对空间的要求。室内设计有三个要素：室内空间设计、装修设计和陈设设计。2室内空间设计作为室内设计的第一要素，包括两个方面的内容，一是对室内空间形态尺度设计，二是室内空间的物理环境满足人们对使用功能的需要。简言之是室内空间格局、样式、大小、比例的改造。

　　室内设计的第二要素是“装修设计”，这是一种对改造后的空间环境进行美化和修饰的设计，将裸露在外的原始建筑结构、电路、水管、煤气管的遮掩，建立在空间样式前提下的，对空间形态、装饰的塑造。室内设计的第三要素是“室内陈设”，室内陈设又叫做“软装饰”，是除开建筑塑造以外的其他包括家具、织物、植物、布艺、灯具、绿植搭配，用以呈现和打造室内空间的个性和风格。因为这些东西是可以移动并且可以更换的，性质就会活跃一些。

　　环境气氛依赖陈设品去烘托。婚庆喜宴上人们一般都张灯结彩，红烛、红绸、大红喜字，沾染了红色的浓郁和热烈，喜气洋洋，喜气腾升，所以说同一空间里，通过陈设物件的不同，制造出截然相反的环境气氛。

　　陈设设计和室内设计的关系就是整体与局部的关系，两者相辅相成，互为借鉴，整体效果的呈现和把握，离不开整体的方向，离不开局部的细化、具体和补充。两者既要搭配，又要协调，这样整体效果才会令人满意。空间的功能和表现形式依靠陈设品体现。很难想像没有书桌和书柜的地方能叫做书房，因此，陈设用品的地位是无法取代的。

　　调节环境色彩。色彩通过视觉在室内大的背景环境下，小的陈设品作为点缀，或者是划分，其重要性却是不可忽视的。

　　说到室内摆设的作用，首先要讲的是风格的塑造。不同时期因为社会文化不同，审美取向不同，以及地域性差异，形成了不同风格的陈设艺术品。这些风格耳熟能详的就有：古典风格、现代风格、中式风格、乡村风格、东南亚风格。陈设品的合理选择应用，就是对空间风格塑造的最好体现。其次，还可以通过陈设品来展现民族特征。民族是“人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体”。因此民族与人种不同，是长期历史形成的社会统一体，是由于不同地域的各种族(或部落)在经济生活、语言文字、生活习惯和历史发展上的不同而形成的。例如地中海风格典型的蓝白色彩搭配，白色的村庄、碧海蓝天。蓝紫、黄、绿，南意大利向日葵的金黄色，法国南部熏衣草蓝紫香气，绿叶的映衬，体现自然的美感。蔚蓝色的烂漫情怀，海天一色、艳阳高照的景象，通过纯天然矿物质的色彩、质地粗糙的材质，纯正原木肌理就能得到很好体现。陈设作为最好的叙述语言，在空间配置中，向人们传达的是一种生活方式、一种地域形态、一种民族气质。

　　提升个人品味的作用。陈设品不仅可以满足我们的需求，令人身心愉悦，还可以提高我们的审美意识，陶冶情操。这时，陈设品已超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。比如一个人喜欢中式传统家具的话，就会去研究相关明清红木家具的知识，陈设品就成为一个牵引，起到了抛砖引玉的作用。人们的精神文化生活和价值品味取向一下子就丰富了起来。这也是为什么我们会奉劝家长多带自己的孩子去博物馆、美术馆等场所学习的原因。装饰精美造型别致的家具，笔法苍劲、体态隽永的书法作品，本身就是很好的艺术品，这对于了解传统文化，陶冶情操，扩充见闻都是大有裨益的。

　　陈设艺术品对个人爱好也是一种体现。因此我们可以通过室内陈设去判断主人的性格特点、兴趣爱好、文化涵养和个人品味。古人云“宁可食无肉，不可居无竹”。喜好中式风格的朋友不妨在室内安置一些花鸟、鱼虫的精雕细琢，变化丰富，还充分体现了中国传统美学精神。中式古典室内陈设吸取中国传统木构架来构筑室内藻井天棚、屏风等，加上传统家具、字画、盆景、瓷器、古玩等元素，采用对称的空间构图方式，色彩浓重而简练，营造出端庄丰美、清丽雅致的气氛。]]>艺术设计http://www.hjyssj.com.cn/yishusheji/473/#commenthttp://www.hjyssj.com.cn/http://www.hjyssj.com.cn/feed.asp?cmt=473http://www.hjyssj.com.cn/cmd.asp?act=tb&id=473&key=1850add3a@b.com (jinlong)http://www.hjyssj.com.cn/taolun/472/Tue, 02 Mar 2010 23:01:40 +0800http://www.hjyssj.com.cn/taolun/472/
　　广告设计包括VI设计、包装设计、平面设计等，其实我认为这个叫法并不准确，这只是从传播的角度去考虑，反映的是外在表现形式，我觉得更准确更全面的叫法应该叫营销设计或者行销设计，这更符合广告设计的本质和内涵。

　　那么广告设计如何实现市场与艺术的和谐呢?笔者认为，必须把握三点：

　　一、设计师首先必须从营销的角度出发构思立意;

　　二、站在消费者角度思考并寻找创意的元素;

　　三、先求表现的形象，再求艺术的抽象，实现高度的融合。

　　说的直白和通俗一点，笔者认为，广告设计必须做到：看得懂、打得动、行得通、收得拢、记心中。

　　无可否认，设计是艺术，但首先我们要明白的是广告设计的艺术跟专业术语上的艺术并不一样，广告设计的艺术是一种准确实现并契合广告沟通的表现方法，而不是艺术作品的艺术，作为设计师，必须要把握这一点。

　　但现在很多设计师就陷于了这样一个误区，设计的作品美仑美奂，但就是打动不了消费者。]]>讨论http://www.hjyssj.com.cn/taolun/472/#commenthttp://www.hjyssj.com.cn/http://www.hjyssj.com.cn/feed.asp?cmt=472http://www.hjyssj.com.cn/cmd.asp?act=tb&id=472&key=3a0deddaa@b.com (jinlong)http://www.hjyssj.com.cn/yishusheji/471/Mon, 01 Mar 2010 21:35:42 +0800http://www.hjyssj.com.cn/yishusheji/471/
　　一、创意方法的分类

　　面对几百种创意方法，如何形成系统化、条理化的创意方法分类系统，是一个很大的难题。这是因为：第一，绝大多数方法都是研究者根据其实践经验和研究总结出来的，缺乏统一的理论指导;第二，各种方法之间并不存在线性递进的逻辑关系，形成统一的体系较难;第三，创意思维是一种高度复杂的心理活动，其规律还未得到充分深刻的揭示，难免出现各执一端的状况。这样，各种方法在内容上彼此交叉重叠，既相互依赖，又自成一统，这给全面条理化带来较大的难度。尽管如此，许多研究者还是作出不少努力，提出一些分类方法。

　　例如，日本电气通信协会在其编写的《实用创造性开发性方法》著作中，曾将常用的”种方法分成6类：

　　1.提出问题法。提出问题法、选择目标是创意、创造活动的首要环节，它决定创意的主攻方向，影响到创意设计的成败。这类方法包括缺点列举法、希望点列举法、检核表法、设问法等。例如设问法，它直接从下列6个角度提问题：

　　(1)为什么需要革新?(Why)

　　(2)创意的对象是什么?(What)

　　(3)从什么地方着手?(Where)

　　(4)由谁主持或完成?(Who)

　　(5)什么时候完成?(When)

　　(6)怎样实施?(How)

　　(7)达到怎样的水平或标准?(HOwmuch)

　　由于这7个方面的英文第一个字符为5个W和2个H,又常称为5W2H法。这是个典型的设问法。

　　2.解决问题法。方法中多属于此类。按照创意思维形式和功能特性，还可进一步细分为3种类型：

　　(1)想象联想法(如头脑风暴法、输出输入法、强制联系法等)。通过一定的方式和程序，克服妨碍想象的因素、调动激励想象力的因素，使创意思维如泉涌，达到成功。

　　(2)重组联合法(如形态分析法、组合法、焦点法等)。通过一定的程序和方式，将若干分立因素巧妙地结合或重组，从而获得新的创意。

　　(3)类比法(包括提喻法和各种类比法等)。通过两个(类)对象之间某些相同或相似来解决其中一个对象需要解决的问题。其关键是寻找恰当的类比对象，这里需要直觉、想象、灵感、潜意识等多种心理因素。

　　3.程式化法。是实施步骤已经按逻辑程序加以编排，且每个环节可以产生补充、配合、衔接关系，从而形成有效的创意方法体系。比较有代表性的有物场分析法和等价变换法等。

　　胡伦贵等在《人的终极能量开发》一书中，按创意思维方式，把创意思维方法归纳为3类，即：1.发散思维法。包括横向思维法、纵向思维法、逆向思维法、侧向思维法、分合思维法、颠倒思维法、质疑思维法、克弱思维法、信息交合法、头脑风暴法等。

　　2;聚合思维法。包括求同法、求异法、同异并用法、共变法、剩余法、完全归纳法、简单枚举归纳法、科学归纳法和分析综合法等。

　　3.想象思维法。包括原型启发法、类比法、联想法、假说法和梦幻法等。

　　二、方法发展概述

　　创造力开发首先在富于创意的美国出现。早在1906年，一位专利审查人普林德尔写了一篇《发明的艺术》的论文，最早提出对工程师进行创造力训练的建议，并以实例阐述了一些逐步改进发明的技巧和方法，后来另一专利审查人撰写了《发明家的心理学》，其中有发明方法一章。同年，克劳福德发表了《创造思维的技术》，提出特性列举法，在大学讲授，以后，奥肯和史蒂文森相继开出了发明方法和创造工程课程。 1938年被誉为“创造工程之父”的奥斯本制定了“头脑风暴法”，并取得成功。为推广这种方法，他撰写了一系列著作，如《思考的方法》、《所谓创造能力》、《实用的想象》等，并深入到学院、社会团体和企业，组织大家运用这些方法。一些大学、公司等先后采用其理论讲课或办训练班，为群众性的创造普及活动开拓了局面。

　　1942年，由瑞士来的天文学家茨维基，在参与火箭研制中利用排列组合原理制定了“形态分析法”。他按照火箭各主要部件可能有的各种形态的不同组合，得到576种火箭构造方案。

　　1944年，戈登提出了著名的“提喻法”，成为最受欢迎的创意方法之一。

　　20世纪50年代以来，全美出现了许多创造力研究中心，很多大学、政府部门和公司争先恐后地开设了名目繁多的创造力训练课程，创造力咨询公司应运而生。

　　在创造工程的研究和开发上，日本可谓“后起之秀”。先是引进，20世纪40年代起有了自己的特色。1944年，其创造学先驱之一市川龟久弥撰写了《创造性研究的方法》一书，1955年提出等价转换理论，1977年出版了《创造工学》。另一位典型人物丰泽丰雄，提倡“一日一创”活动，先后出版《发明指南》等著作。日本人提出了许多有特色的创造方法，如“KJ法”，“NM法”、“ZK法”、“cBs法”等，有多种创造力开发的著作，还有一些专门研究机构，群众性创意活动极为普及。

　　从1946年始，原苏联一批学者从175万项发明专利中遴选出4万项高水平的专利文献，从中概括出一批普遍性，有效性强的方法，制定了《发明课题程序大纲》、《基本措施表》、《标准解法表》等，并不断完善，形成了有其特色的创造工程体系。此外，世界许多国家和地区也对创造方法发展作了大量贡献。从20世纪80年代始，我国也开始了创造工程和创意方法的研究和普及，并出版了一批书刊。进入20世纪60年代以来，创意设计方法如雨后春笋，大量涌现，目前已达340余种。无论是群体或是个体，利用这些方法，都可显著提高创意思维的广度。深度和速度，促进创意、创造难关的突破，因而有重要的研究、推广和实用价值。]]>艺术设计http://www.hjyssj.com.cn/yishusheji/471/#commenthttp://www.hjyssj.com.cn/http://www.hjyssj.com.cn/feed.asp?cmt=471http://www.hjyssj.com.cn/cmd.asp?act=tb&id=471&key=bb323483a@b.com (jinlong)http://www.hjyssj.com.cn/shineisheji/470/Fri, 26 Feb 2010 20:47:43 +0800http://www.hjyssj.com.cn/shineisheji/470/
　　上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。

　　同时，室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素则是：

　　使用性质——为什么样功能设计建筑物和室内空间;

　　所在场所——这一建筑物和室内空间的周围环境状况;

　　经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。

　　设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的;还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学法则之外，作为“建筑美学”，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。

　　现代室内设计既有很高的艺术性的要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计中发展成为独立的新兴学科。

　　对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：

　　认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。

　　认为室内是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。

　　我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。

　　建筑师普拉特纳则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”，这是因为在室内“你必须更多地同人打交通，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练”。

　　美国前室内设计师协会主席亚当指出“室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其他公共设施的使用效率。总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。

　　白俄罗斯建筑师E·巴诺玛列娃认为，室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。

　　室内装饰、装修和设计的区别与联系

　　室内装饰或装潢、室内装修、室内设计，是几个通常为人们所认同的，但内在含义实际上是有所区别的词义。

　　室内装饰或装潢：装饰和装潢原义是指“器物或商品外表”的“修饰”，是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。例如对室内地面、墙面、顶棚等各界面的处理，装饰材料的选用，也可能包括对家具、灯具、陈设和小品的选用、配置和设计。

　　室内装修：Finishing一词有最终完成的含义，室内装修着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面，顾名思义主要是指土建施工完成之后，对室内各个界面、门窗、隔断等最终的装修工程。

　　室内设计：如本节上述含义，现代室内设计是综合的室内环境设计，它既包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。]]>室内设计http://www.hjyssj.com.cn/shineisheji/470/#commenthttp://www.hjyssj.com.cn/http://www.hjyssj.com.cn/feed.asp?cmt=470http://www.hjyssj.com.cn/cmd.asp?act=tb&id=470&key=2ab7fba0a@b.com (jinlong)http://www.hjyssj.com.cn/huanjingyishusheji/469/Thu, 25 Feb 2010 20:47:31 +0800http://www.hjyssj.com.cn/huanjingyishusheji/469/
　　资料显示，虚拟现实从其萌芽到今天的日渐成熟已经走过了相当长的一段风雨历程。随着计算机技术和网络技术的飞速发展，计算机3D运算能力和网络带宽大大提高，虚拟现实在生产生活中的应用日益广泛，已逐渐应用到了航空、军事、医学、教育、工程设计、商业经营等各个领域。

　　不过，以上这些应用给用户的感觉并不真实，它只能被看做虚拟现实技术的初步应用。随着现代科学技术的发展，数字化的有着真正三维身体的“人”或物在虚拟的三维场景中出现，现实生活中的人可以在一个虚拟的三维的“真实”世界中变成另一个“人”，可做出真正动作，真正与他人“交谈”、“接触”。计算机技术生成一个逼真的、具有视、听、触等多种感知的虚拟环境，用户通过使用各种交互设备，同虚拟环境中的实体相互作用，使之产生身临其境感觉的交互式视景仿真和信息交流，是一种先进的数字化人机接口技术。与传统的模拟技术相比，其主要特征是：操作者能够真正进入一个由计算机生成的交互式三维虚拟环境中，与之产生互动，进行交流。通过参与者与仿真环境的相互作用，并借助人本身对所接触事物的感知和认知能力，帮助启发参与者的思维，以全方位地获取虚拟环境所蕴涵的各种空间信息和逻辑信息。沉浸/临场感和实时。

　　交互性是虚拟现实的实质性特征，对时空环境的现实构想(即启发思维，获取信息的过程)是虚拟现实的最终目的。自从虚拟现实技术诞生以来，它已经在城市规划、园林规划、室内设计等设计行业和领域中以及在军事模拟、先进制造、信息系统、医学生物等领域中显示出巨大的社会效益，与网络、多媒体并称为21世纪最具应用前景的三大技术。

　　虚拟现实的主要特征是：多感知性(Multi-Sensory)、浸没感(Immersion)、交互性(Interactivity)、构想性(Imagination)。这些使操作者能够真正进入一个由计算机生成的交互式三维虚拟环境中，与之产生互动，进行交流 。通过参与者与仿真环境的相互作用，并借助人本身对所接触事物的感知和认知能力，帮助启发参与者的思维，以全方位的获取环境所蕴含的各种空间信息和逻辑信息。身临其境的沉浸感和人机互动的趣味性是虚拟现实的实质特征，对时空环境的现实构想(即启发思维，获取信息的过程)是虚拟现实的最终目的。

　　虚拟现实技术的不断发展，在环境艺术设计得到了广泛的应用和提供了方便，虚拟现实在环境艺术设计领域的应用：

　　一、虚拟现实在地理中的应用

　　应用虚拟现实技术，将三维地面模型、正射影像和城市街道、建筑物及市政设施的三维立体模型融合在一起，再现城市建筑及街区景观，用户在显示屏上可以很直观地看到生动逼真的城市街道景观，可以进行诸如查询、量测、漫游、飞行浏览等一系列操作，满足数字城市技术由二维GIS向三维虚拟现实的可视化发展需要，为城建规划、社区服务、物业管理、消防安全、旅游交通等提供可视化空间地理信息服务。电子地图技术是集地理信息系统技术、数字制图技术、多媒体技术和虚拟现实技术等多项现代技术为一体的综合技术。电子地图是一种以可视化的数字地图为背景，用文本、照片、图表、声音、动画、视频等多媒体为表现手段展示城市、企业、旅游景点等区域综合面貌的现代信息产品，它可以存贮于计算机外存，以只读光盘、网络等形式传播，以桌面计算机或触摸屏计算机等形式提供大众使用。由于电子地图产品结合了数字制图技术的可视化功能、数据查询与分析功能以及多媒体技术和虚拟现实技术的信息表现手段，加上现代电子传播技术的作用，它一出现就赢得了社会的广泛兴趣!

　　从上述环境艺术设计领域中虚拟现实的广泛应用，充分体现环境艺术设计以满足人和人际活动的需要为核心。“为人民服务，这正是环境艺术设计社会功能的基石。”环境艺术设计的目的是通过创造各种空间环境为人服务，设计者始终需要把人对环境的要求，包括物质使用和精神两方面，放在设计的首位。由于设计的过程中矛盾错综复杂，问题千头万绪，为人服务这一平凡的真理，在设计时往往会有意无意地因从多项局部因素考虑而被忽视。虚拟现实技术就可以弥补这方面的缺陷。

　　现代环境艺术设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。可以认为现代环境艺术设计是一项综合性极强的系统工程，但是现代环境艺术设计的出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。

　　从为人服务这一“功能的基石”出发，需要设计者细致入微、设身处地地为人们创造美好的环境。因此，现代环境艺术设计特别重视人体工程、环境心理学、审美心理学等方面的研究，用以科学地、深入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对环境的设计要求。虚拟现实动画技术给了人们充分的诠释和体验，有种“兵未行，粮草先行”的感觉。

　　设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，创造空间，提高人类生存的环境的生活质量、生活水平、感官享受。

　　二、虚拟现实在城市规划中的应用

　　城市规划一直是对全新的可视化技术需求最为迫切的领域之一，虚拟现实技术可以广泛的应用在城市规划的各个方面，并带来切实且可观的利益：展现规划方案虚拟现实系统的沉浸感和互动性不但能够给用户带来强烈、逼真的感官冲击，获得身临其境的体验，还可以通过其数据接口在实时的虚拟环境中随时获取项目的数据资料，方便大型复杂工程项目的规划、设计、投标、报批、管理，有利于设计与管理人员对各种规划设计方案进行辅助设计与方案评审。规避设计风险，虚拟现实所建立的虚拟环境是由基于真实数据建立的数字模型组合而成，严格遵循工程项目设计的标准和要求建立逼真的三维场景，对规划项目进行真实的“再现”。用户在三维场景中任意漫游，人机交互，这样很多不易察觉的设计缺陷能够轻易地被发现，减少由于事先规划不周全而造成的无可挽回的损失与遗憾，大大提高了项目的评估质量。加快设计速度运用虚拟现实系统，我们可以很轻松随意的进行修改，改变建筑高度，改变建筑外立面的材质、颜色，改变绿化密度，只要修改系统中的参数即可。从而大大加快了方案设计的速度和质量，提高了方案设计和修正的效率，也节省了大量的资金。提供合作平台，虚拟现实技术能够使政府规划部门、项目开发商、工程人员及公众可从任意角度，实时互动真实地看到规划效果，更好地掌握城市的形态和理解规划师的设计意图。有效的合作是保证城市规划最终成功的前提，虚拟现实技术为这种合作提供了理想的桥梁，这是传统手段如平面图、效果图、沙盘乃至动画等所不能达到的。加强宣传效果对于公众关心的大型规划项目，在项目方案设计过程中，虚拟现实系统可以将现有的方案导出为视频文件用来制作多媒体资料予以一定程度的公示，让公众真正的参与到项目中来。当项目方案最终确定后，也可以通过视频输出制作多媒体宣传片，进一步提高项目的宣传展示效果。

　　三、虚拟现实在室内设计中的应用

　　虚拟现实不仅仅是一个演示媒体，而且还是一个设计工具。它以视觉形式反映了设计者的思想，比如装修房屋之前，你首先要做的事是对房屋的结构、外形做细致的构思，为了使之定量化，你还需设计许多图纸，当然这些图纸只能内行人读懂，虚拟现实可以把这种构思变成看得见的虚拟物体和环境，使以往只能借助传统的设计模式提升到数字化的即看即所得的完美境界，大大提高了设计和规划的质量与效率。运用虚拟现实技术，设计者可以完全按照自己的构思去构建装饰“虚拟”的房间，并可以任意变换自己在房间中的位置，去观察设计的效果，直到满意为止。既节约了时间，又节省了做模型的费用。

　　四、虚拟现实在岩土工程中的应用

　　岩土工程一般处于地下,往往难以直接观察,而计算机仿真则可把其内部过程展现出来,具有很大的实用价值。例如,地下工程开挖经常会出现塌方、冒顶。根据地质勘察,我们可以知道断层、裂隙和节理的走向密度,通过小型试验,可以确定岩体本身的力学性能及岩体夹层界面的力学特性、强度条件,并存入计算机中。在数值模型中,除了有限元方法外,还可采用分离单元的方法。分离单元在平衡状态下的性能与有限元相仿,而当它失去平衡时,则在外力和重力作用下产生运动,直到获得新的平衡为止。分析地下工程的围岩结构、边坡稳定等问题时,可以把节理断层划分为许多离散单元。这一过程可以在显示器和大型屏幕上显示出来,最终可以看到塌方的区域及范围,这就为支护设计提供了可靠的依据。]]>环境艺术设计http://www.hjyssj.com.cn/huanjingyishusheji/469/#commenthttp://www.hjyssj.com.cn/http://www.hjyssj.com.cn/feed.asp?cmt=469http://www.hjyssj.com.cn/cmd.asp?act=tb&id=469&key=3b21c441